・評価：７５点

タイトルこそ「ハイスクールミュージカル／ザ・ムービー」となっておりますが、実際は今作、３作目でございます。

本来なら１、２作目をＤＶＤでチェックしてから鑑賞に臨むべきなのですが、様々な事情もありパンフレベルの知識だけで観てきました。




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個人的にミュージカル映画にはどうしてもなじめず、良かったと思うのは「メリーポピンズ」と「マイフェアレディ」「サウンドオブミュージック」ぐらい。流石にこれら作品には及ばないものの、ミュージカルの本場ならではの良さを今作に感じはしました。

もう、青春王道もので、この年で観るとひたすらに恥ずかしいですな。若いっていいね、と思います。

しかし、主役カップルのいちゃいちゃシーンをはじめ、バスケシーンやダンスシーン等々愉快痛快に、しかも極めてさらりと作り、表現できている点は素直に関心します。日本人がこういう作品をやると、上手いとか下手とかではなく、文化的な差・違いからかどうしても不自然さや必死さが出てしまうのですよね。クローズドな人間関係の青春学園ドラマに関しては、ほんと、アメリカのそれに勝つのは不可能だと改めて思い知らされました。


でもね、今作を観ていて、こういったアメリカ的良さや面白さと同時にとても虚しさや苦痛を感じてならないのであります。

今作って完全に「リア充の勝ち組」映画なんですよ。ほんと、「いい青春を過ごせてよござんすね、勝手にやってくれや！！( ﾟдﾟ) ､」とスクリーンの主要キャラ達に向かって毒づきたくなってしまうのであります。最終作品と言うこともあって主人公たちに一応試練や別れらしきものが突き付けられるわけですが、それが何とお気楽で悩みレベルの低いこと低いこと（いや、高過ぎるのか？）。

何せ、主人公カップル、男はバスケで複数の名門から入学のオファーが来ているだけでなく、演劇の講師から芸術の名門ジュリアード校に勝手に推薦状を出されるくらいに演劇の才能をも有しており、一方の女は、イースト校開校以来の天才でありもちろん成績はオールＡ。

そんな彼らも最終作となる今作で進学や恋について悩みや苦悩を見せるわけでありますが、主人公同士のとんでもないキャラ設定もあり、もう、高級松坂牛ステーキと特上三陸海岸産本マグロ握りのどっちを食べるかで悩んでいるのと同レベル。でも、彼らにとってはこれが地球滅亡レベルに深刻なんですよね。

こういった充実した青春生活と無縁なダメ男・ブサ男だけでなく、そうでない一般人の大半にとっても全く無縁で理解不能な作品世界。扱っているテーマは恋愛や進学の悩みと普遍的なものであるのに、全く感情移入できませんでした。というよりも腹が立ってもきます。

いやはやって感じですわ。

ただ、若さならではの勢いや作中で舞台を演じ切ったのと同様、「ハイスクールミュージカル」シリーズを演じ切ったことが明々白々な、最終場面における出演者の充実した表情は見ていてとても気持ちが良いです。今後出演者がどのような人生を歩むかは知りようもありませんが、今作を演じ切った点は何よりの思い出・財産になることでしょう。


さて、ヒロインのガブリエラを演じたヴァネッサ・ハジェンズですが、久しぶりに「かわいい」と言えるハリウッド女優だと思います。クリスティン・クルック以来かな。まあ、他の女性キャラを演じた女優のルックスが微妙で、それが故に彼女のルックスが良く見えたのもありますけどね・・・・。顔立ちが整っているわけではないですが、笑顔がとても愛らしいですね。あごが割れてなければ、ほぼ最高評価と言ってもいいでしょう。

作中で恋人関係を演じたザック・エフロンと彼女は実生活でも熱愛中と、ハリウッド世界に良くあるお約束の交際をしておりますが、さてさて、どうなりますか。


結論：

リア充のカップル同士が行くのには最も適した作品だと思います。

●倉木麻衣　「touch Me!」　評価：B＋


(2009/1/21)

1. touch Me!
2. 一秒ごとに Love for you
3. Break the Tone
4. 夢が咲く春
5. I can't believe you !!
6. Secret Lover
7. Hello!
8. 24 Xmas time
9. Catch
10. You and Music and Dream
11. TOP OF THE WORLD (special track)
12. 夢が咲く春-remix- (bonus track)


＜問題点・注意点＞

１・中盤の楽曲が弱い
２・リミックス収録は蛇足
３・オリジナル曲が少ない
４・惜しむらくは・・・

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前作で少し良さを感じはしたが、ここ３作の出来に全く納得していなかった倉木麻衣。彼女と同じく東京ビーイング系列のレーベルに移籍した滴草が過去最高と思える作品を送り出しはしたものの、正直倉木にはあまり期待していなかった。

開き直りが時により良い方向へと作用することがある。今年活動１０周年を迎え、従来の販売戦略を根底から覆す「Mステ出演」を筆頭にえらく精力的に活動し始めた倉木麻衣を見ていると、そう思わずにはいられない。今作は絶賛とまではいかないが、久々に「まずまずの作品」と言える出来だとは思う。


アーティストは、ある程度の活動年数を経ると「原点回帰」の路線を打ち出すことが多々ある。前作にもその傾向を感じ取れはしたが、「デビュー１０年というメモリアルな年に発表された今作は一層その傾向、つまりは、彼女をトップアーティストへと押し上げた「聴きやすくなじみやすいＪーＲ＆Ｂ・Ｊ－洋ＰＯＰＳ路線」を感じ取れる仕上がりとなっている。だが、傾向としては前作と同一路線であるが内容は似て非なるものになったと考える。

ここずっと、倉木作品・楽曲の問題となっていた楽曲を構成する主要要素の「チープさ」「良い子ちゃん具合」が殆どなく、全体的に楽曲が粒ぞろいであるのがその大きな理由か。詞とかにそういった要素が全くないわけではないが（３曲目はねちょっと・・・）、以前のように無理に力んだ歌唱がなく自然に倉木の強みであるウィスパーボイスの魅力を引き出した楽曲や大仰さを廃した丁寧な編曲、良くなった音質等々といったことが、それを上手くカバーしている。また、アップテンポの曲あり、大人っぽさを感じさせる曲ありと、前作のバラードばかりの単調な構成とは打って変わっての１ｓｔアルバムのような多様な構成になっているのも今作の良点か。

１ｓｔでは初々しさや未熟さがその魅力の大きな部分を担っていたが、今作では彼女の繊細な声質の魅力や柔軟性はそのままで確かな表現力や大人っぽさがそれにとって代わっている。楽曲や編曲は彼女の成長や変化に良くかみ合っており５・６ｔｈアルバムのような意味不明さや破たんは存在しない。

楽曲には、ここ１・２年で一気にスターダムになったfeat～系アーティストのようなインパクトや勢いはない。一般リスナーに対する訴求力は明らかにこれらアーティストに劣るが、そういったアーティストには出せない独自の魅力を確実に表現できている点は、確かな評価に値するものだろう。長年の活動を考える上においては、独自の世界観を出せることがかなり重要であるからだ。中盤辺りの楽曲の印象のなさやリミックス曲の収録が気になったものの、苦なく通して聴くことが出来た。ほんと、久し振りのことである。楽曲が良くなれば俄然歌唱の魅力が発揮される・・・、常々ここで書いてきたこと実証されたと言える。

しかし、惜しむらくは今作が５ｔｈアルバムとして発表されなかったことか。もし、というのは評論において何ら意味のない行為ではあれど、このレベルのアルバムを５ｔｈアルバムとして２００４・２００５年辺りに出せていたとしたら、今日のような地位低下・売上低下もなかったのではと思ってしまう。

細かいところでの不満はあるにはあったが、「倉木復活」を感じさせるには十分な出来であった。この調子で今後も行っていただきたいと切に思う次第。

・アーティスト評価
歌唱力	８　(→)
作曲	--　()
編曲	８　(↑)
独創性	８　(→)
安定性	８　(↑)
格	７　(↑)
総合	７　(→)
熱中度	６　(↑)

・評価：１００点
（但し、宮崎あおいの存在感・演技っぷりをしてこの点に）

今年の新春映画で個人的に最も楽しみにしていた今作。あの宮崎あおいが「篤姫」後初となる公開作品でありますが、いやはや、個人的に最高としか言いようがありませんね。「篤姫」後初となる作品として最良の選択だったと思いますね。




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正直、映画として？？？と思うところも少なくない。

実際にアーティストにロクに会ってもいない段階で契約どころかライブツアーやアルバム制作を決めたり、契約更新か否かかかっているがけっぷち派遣社員にそのアーティストの面倒をみるように命じたりと、どしょっぱつから理解不能な事柄が立て続けに続く。最初はめたくそだったメリケンサックのメンバーが急にライブで支持を集めるようになったことに関しても説明不足の面が否めない。

やや厳し目に言ってしまえば、どこがサビメロなのか判断しかねることが多々あるパンクの曲と同じような、勢いでノレはするものの何だかオチがついたようでついていない、そんな感じの映画だ。

しかし、それでも今作が面白いと思えたのは、作品構成に関する細かいところでの問題を気にさせないだけの魅力が今作にあったからだろう。

流石にオリジナルの映画作品だけはあり、ゴールデンのテレビドラマとして放送出来るかどうか微妙な障害者ネタやエロネタ、汚れネタといった古典的な、それこそ「差別・侮辱と笑いとは紙一重」と言えるギャグを前面に押し出したその点は、その魅力の一つ。それが作品の勢いの構築に大きく寄与したことは疑いようがないだろう。その各々に関する賛否両論はさておき、個人的に事なかれ主義になりがちなこのご時世においてこういったネタを押し出したそのことだけでも高く評価したい。

とは言え、今作を語る上で外せないのは、やはり主要出演者の魅力と演技であろう。

「少年メリケンサック」のメンバーを演じている４人はすべて実力も個性的な魅力も有すベテラン役者ということもあり、どの部分を見ても演技に破たんがなく安心して観ていられる。リーダー的存在である作並秋夫を演じた佐藤浩市は毎度のこと存在感は格別だ。後述する宮崎の演技もさることながら彼のしっかりとした演技と存在感も今作を魅力的なものとした大きなものであろう。

とは言え、個人的に印象に残り過ぎたのは、過去のライブ事故により障害者になってしまったボーカルジミーを演じる田口トモロヲだ。宮崎も各所のインタビューで「一番好き勝手にやっていたのは田口さん」的発言をしていたが、ほんとそのことを強くうかがい知れる奔放なありように笑えて仕方なかった。
自分の体のことやバンドのことそっちのけでささやかな欲望に従い動く彼の行動にシンパシーを感じたのは私だけではないだろう。ずっと何を言っているのか分からない状態であったのに、いきなり「プロジェクトＸ」での落ち着いたナレーションをほうふつとさせる落ち着いた口調で往年の名バンドやその再結成について語る所はもう、個人的に大ウケであった。

しかし、ここまで述べてきたことを完全否定してしまうが、上記問題点や美点など正直どうでもよい。ビックリマンチョコ全盛時における「チョコ」程の価値もないと断言する。そう、主役のかんなを演じた宮崎あおいの演技と魅力の前では・・・。彼女が登場するすべての場面における演技・魅力・ファッション等ありとあらゆる点が魅力的であった。

見どころを挙げていけばそれこそきりがない。中でも、公開前から「神」扱いされていた「ガオー」場面はもちろん、眉間にしわよせてブチキレるところやバカ彼氏に甘えまくるところ。メリケンサックのメンバーに中指おっ立てるところ。大阪ライブの大失敗で放心状態になるところ。彼氏との修羅場場面、バカ社長とのやりとり、失踪場面すべてが印象的で、あおい様信者にとっては心臓に悪すぎる。よくもまあ、ここまでいろんな表情を極めて高レベルで出来るものかと、また、スーツ姿から子供っぽい服装までいろんな服を魅力的に着こなせるものかと、ただただ感心する他ない。本格的コメディー初挑戦というのが信じられない堂々たる演技っぷり。しかし、一番驚くべきことは、あの「篤姫」と並行してこの役を演じ切ったことだろう。

他にも語りたいことはいっぱいあるが、不毛な行為としか思えないのでこの辺りでやめる。

「ただ、君を愛してる」は宮崎あおいの女優としての魅力を上手くとらえた傑作であるが、今作もこの作品とは全く違う宮崎あおいの新たな魅力・実力を最高レベルで引き出した「宮崎あおいファン」観点における傑作であると思う。

そして、それだけでなく、彼女の地位をメジャー領域において盤石なものにした「篤姫」の次に公開される作品として誰しもが注目するなか、篤姫の作風や役柄・演技とは真逆を行く今作を選んだのは戦略的に完璧であった。仲間や上戸といった役者が固定的なイメージから脱却できず、失敗を重ねるなか宮崎は早くもその問題を克服してしまった。実力者や優れた魅力の持ち主でひしめいている若手女優シーンではあるが、彼女がその中においてただ一人群を抜いた存在であることを満天下に知らしめたのではないだろうか。女優としての力量が違い過ぎる。

・評価：５０点
（但し上記は今作単体での評価。２作の総合評価は５５点）

先日「チェ　　３９歳別れの手紙」を鑑賞し、ゲバラ２部作の鑑賞終了。鑑賞前にはかなり期待していたのだが、鑑賞後はただただ残念との感想しかない。






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ゲバラ生誕８０年に合わせ制作された２部作。リーマンショック等による世界的不況等、米国型資本主義の問題が世界に蔓延している時世がら、カリスマ革命家として今尚人気のある彼を題材とした映画を公開することに、個人的に大きな意味を感じると共に期待を寄せていた。しかし、比較的ゲバラに興味関心があり、多少なりとも彼について知っている私であっても、２部作を観た結果は「楽しめなかった」と言わざるを得ない。

その理由を一言でまとめると「作りが不親切過ぎる」になるか。２作に共通しているのは、人物や人間関係に関する説明が不足し過ぎているに尽きる。リアリティー重視の淡々とした作りや演出方針は理解できるのだが、今作はあくまでドキュメンタリーではなく映画である。制作者がこの映画を誰を対象に作ったのかは分からないが、鑑賞者皆がゲバラ好きとかキューバ革命に詳しいとかでは当然ありえないので、少なくともゲバラとカストロ以外の人物に関しては、演出の一環としてどういう立場にいるのか、どういう役割を担っているのかを少しでもいいから明示してほしかったように思う。状況説明に関しても不親切。何でそうなっているのか・そうなってしまったのか説明がほとんどなく、単に行為の羅列に止まってしまっている。

それでも、前作は時系列がめちゃめちゃという構成がかなりのマイナスではあったが、内容的にはゲバラがキューバ革命を成し遂げるという話として「盛り上がり」の部分が確実に存在していたので、それなりに楽しむことが出来た。しかし、後編となる今作は時系列の問題はなかったものの、淡々と行軍、というよりも、ただひたすらゲバラの負け戦ぶりを見せつけられるだけの内容になってしまっているから尚のこと退屈。仕事帰りで疲れた体を押して鑑賞に臨んだ人にとっては、今作の作りは確実に睡眠導入剤になること請け合い。前作以上に一見さんお断りだ。


何だろうな～。時代劇や刑事ドラマで主要キャラの死亡シーンを２時間以上かけて見せつけられている、そんな感じの作品だ。さぞや大変だった撮影やロケーション、出演俳優たちの熱演に反し、伝わってくるものがあまりなかった。監督はゲバラの何を描きたかったのだろうか。ゲバラという傑出した革命家のことを知るに何もかもが中途半端且つ不親切であった。あえて淡々としたつくりにしたのは明らかに狙いであるのだろうが、その試みは正直成功していなかったと断じざるを得ない。今作をしてゲバラの再評価には残念ながらならないだろう。

これだったら、若き日のゲバラ→キューバ革命成功までを描いた方が良かったのではとすら思う。

無音のエンドロールがこの作品の特性を見事に示していたのはね・・・。この部分を観て心底がっかりした。

個人的には前作を観た人であっても今作を観ることはあまりお勧めできない。

・評価：８０点

今公開中の「レボリューショナリー・ロード」が、レオナルド・ディカプリオ、ケイト・ウィンスレットの「タイタニックコンビ」に対し、ブラッド・ピット、ケイト・ブランシェットのこちらは「バベルコンビ」である。

ほぼ同時期にかつて話題作で共演したコンビが再び別作品である話題作で共演・・・。

ま、そんなことはどうでもよい。

天下のブラピ様が特殊メイクとＣＧで死亡寸前の爺さん姿になったことが公開前から話題となっているが、そういった話題性とは全く関係のない示唆に富んだ良作であったと思う。監督があの「セブン」の監督であり、脚本も「フォレストガンプ」のそれであったことから、不安しかなかったのだが、思いの他楽しむことが出来た。






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「ありえないこと」「ありえない設定」をあえて押し出すことで、その対極であり真の表現主題である「あること」・「ある設定」を効果的に表現する手法が古来より存在する。SFやファンタジーはその代表例であろう。

８０歳ぐらいの「最も死に近い状態」で生まれ、年を経るごとに若返っていくという主人公ベンジャミンの特殊な設定を通し、老いや死、他者との関係性を巧みに描いた今作も、その一つであると言えよう。

この映画、とにかく特殊体質のベンジャミンに絡む数々の事柄に対する設定や様々な事柄の対比のさせ方が絶妙としか言いようがない。

第一次世界大戦における数多くの若者の死に憤りを感じ、「時間が逆に戻れば若者たちが死ぬことはない」とのコンセプトの下、針が逆回転する時計を作り公開した時計職人を描写した冒頭は、この映画の主題を完璧に表現できており見事と言う他ない。そして、それに続くベンジャミン誕生のシーン。

産まれたその時に母親を失い、産まれたばかりにも関わらず齢８０が如くの見た目ということもあり父親に捨てられることになったベンジャミン。その彼を運命的に拾ったのが、死を迎える老人たちの面倒を見る養護老人施設で働く黒人夫婦だ。これは単純なようでかなり見事な設定であろう。

人は成長し、誰かの死を知ることにより、命や死というものを体感的に学んでいく。自分もまた確実に年をとり、死に向かっているのだということを・・・。しかしベンジャミンは違う。

施設にいる老人たちとベンジャミンとでは、見た目的には同世代であるが実年齢は全くの対極にある。

同じ時間を共有していても、年をとって確実に老けたり死んだりする通常の者に対し、彼は日に日に若返り死から遠ざかっていく。年の差はあれど、確実に自分が老いていれば、誰かの死によってもたらされる別れでもたらされる悲しみやさびしさ、孤独感といったものへの耐性が出来るが、そうでないからこそ、彼の苦悩や他者との心的な溝ははかりしれない深まりを見せる・・・。それがまず端的に出るシーンは、NYで今作のヒロインであり彼の生涯に最たる影響を与える人物、デイジーと再会するシーンだろう。

彼女が大人の女性となり、一方さらに若返り既に「実年」となったベンジャミンとは、見た目的には「年の差カップル」として成立し得るものとなった。しかし、本当に「大人」になった彼女に対し、ベンジャミンは見た目的にはおっさんであるが、精神的にはティーンズの男の子に毛の生えた程度。大人の女性である彼女の気持ちを汲み取り・受け入れるまでには彼の精神は成長していなかった・・・。

お互いの見た目と実年齢とがほぼ一緒になる両者が４０歳程度の時、ようやく2人は結ばれ幸せを得るが、それも長くは続かない。子を授かったはいいが、既に確実に彼女より年下になっていた・・・。

人は誰しも年を重ねていくことに恐怖や不安を感じていく。誰もが確実に年をとっているものの、自分もそうであるが、職場にバイトに来ている学生バイトの若さがうらやましくてならない。年をとったという事実を何らかの形で突き付けられるといい気分ではない。

しかし、今作では「年をとるたびに若返っていく」というベンジャミンの突飛な設定を通し、生きてきた年月とかみ合わない若さというものがはたしてどういうものか、ということを鮮やかに鑑賞者に突きつける。それが端的に出たのは、完全に見た目での年が逆転し、デイジーを愛するが故にその事実にベンジャミンが耐えられなくなったことで別れ、既に再婚をしたデイジーと再会する場面であろう。そこでデイジーは久しぶりにベンジャミンに抱かれる。デイジーを演じたケイトの好演をして幸せ絶頂の時のものとは全く違う壮絶な悲壮感を出しているこの場面は今作の見どころの一つであろう。見た目と内面とが一致しない状態が、対人関係において何をもたらすのかを見事に表現し切っていた。


今作、ストーリーや設定等にお涙頂戴作品であるはずなのだが、あまりそれを感じさせず、どちらかというと寂しさや切なさ、及びそられと同時に充足感を鑑賞後に感じさせるのが大きな特徴と言える。

これは、映画タイトルが「ベンジャミン・バトンの数奇な人生」となっており、基本ブラピ演じるベンジャミンの視点で語られていくのであるが、今わの際であるデイジーが娘にベンジャミンの手記を語らせる形で進行していく。これにより、観客に一歩引いた視点で鑑賞させることにより押しつけがましさを低減させ、逆に作品世界へと上手く観客を引き込む効果を発揮していることが、上記特徴の理由であろう。

また、この手法により、若返っていくベンジャミンと老人養護施設に居る老人との対比やベンジャミンと老いていくデイジーとの対比だけでなく、今死にそうになっているデイジーとベンジャミンとの対比構造をも生み出し、今作の大きな見どころとなるベンジャミンの最期の場面の感動を確実に盛り上げた。

圧倒的なマネーと技術とにより構築されたCG映像の数々や特殊メイクも見事。アクションやSF作品ではなく、時代設定が過去がメインの作品においてここまでCGを効果的に作品世界の構築のために用いれた作品もなかなかないのでは？　日本の「K-２０」のCGも結構良いなと思っていたが、ハリウッドトップクラスのCGとはやはりレベルが違う。

さて、主役を演じたブラピであるが、CG補正が入っていたとはいえ、白Tシャツにデニムの姿がかっこよい。こういう素朴な服装が似合う男は良いと思う。

上映時間１６０分とかなり長いのだが見応えのある作品だと思う。

●相対性理論　「ハイファイ新書」　評価：Ａ－

ジャンル：J-pop・ロック　ファンク　ジャズ　ニューウェイブ


(2009/1/7)


1. テレ東
2. 地獄先生
3. ふしぎデカルト
4. 四角革命
5. 品川ナンバー
6. 学級崩壊
7. さわやか会社員
8. ルネサンス
9. バーモント・キス


＜問題点・注意点＞

１・やや作風（メロディー・歌唱）が単調か
２・作為的な感がし過ぎる作詞
３・１ｓｔアルバム収録曲ほどのインパクトや凄みがない

今年恐らく業界から注目を浴びるであろう（いや、もうそうなっているか）相対性理論の２ｎｄアルバムを取り上げます。



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「ドアラ」「リラックマ」「時効警察」「３３分探偵」「ひこにゃん」・・・。また、書籍「いいかげんのすすめ」のヒット・・・。

ご時世がら人々が癒しを求めていることもあるが、ここ数年のエンタメを考えるに、「ゆるさ」「脱力」が一つの重要要素となっているのは、疑う余地がない。

しかし、これらが人々に受け入れられているのには、単に「癒し」の効果だけがそれらにあるからではない。「ドアラ」や「高田純二」らに見られる「ゆるく」も奔放な振る舞いに、実は社会や制度、その他当たり前のことに束縛されない・何があっても自己を貫徹する強さ、批判性を見て取っているからだと推測する。「ゆるい」キャラ達が、あからさまでない反抗を見せている所に、その魅力が集約されていると言ってもいい。

そして、女性音楽シーンにおいてもこのことを裏付けるのではと思わせるあるグループが、少しずつではあるが注目を集め始めている。それが今回紹介する相対性理論であるのだ。このグループは

やくしまるえつこ - ボーカル
真部脩一 - ベース
永井聖一 - ギター
西浦謙助 - ドラム

の4人により構成されている。２００６年に結成。ライブ以外では一切その素性を明かさず、ジャケットやPVでもその姿を見ることはできないのだが、地道なライブ活動やネットツールを駆使した販促により、２００８年には１ｓｔアルバム「シフォン主義」がタワーレコードのインディーズチャート１位になるまでの成果を上げている。
（ちなみに今作はオリコンデイリーランキングで４位を記録したとのこと。びっくりだ。）

今作はそんな彼らの２ｎｄアルバムとなる作品だ。前作と比べ大きく違うのは、「ＬＯＶＥずっきゅん」や「スマトラ警備隊」に象徴されるギターロック的な要素が後退していることだ。

緩やかに刻まれるファンク的なギターの音とリズム感の心地よさ、随分と穏やかになったドラムや、キャッチー且つ明快な歌メロ、とことん淡々且つキュートに歌い込むやくしまるの歌唱等が、今作の特徴である心地良さやゆるさ、さらには落ち着いた、ある意味ヴォッサ的なおしゃれな雰囲気を飛躍的に増大させている。全体的な印象としては、よりレトロなギターポップを追求した作品になったという感じか。派手さはなくなったが、各パートの作り込みの上手さは健在で、正確なリズムで刻んでいくギターをはじめ一聴してはなかなか理解できない上手さがそこに確かに潜んでいる。

特に、よりキュートさと繊細さ、悩ましさを増したやくしまるの淡々とした歌唱は絶大で、声質といい歌唱といい今回の変化した作風に俄然マッチし、魔術的な魅力を放出している。

しかし、とことん心地よくゆるさやキュートさを感じさせながら全くそれらとは対照的な、ただならぬセンスを感じさせる曲名からも明らかなシュールさや深さ、さらにはシニカルさなどを、その卓越した言語センスをしてとことん感じさせるのが今作並びにこのグループの核とも言うべき魅力となっているのだろう。「学級崩壊」「バーモント・キッス」などはそれを端的に示す楽曲だ。

とにかく詞の印象的な言葉選びや韻の踏み方の巧みさがたまらない。やくしまるのキュートな歌唱で

「学級　学級　学級崩壊進行中～」
「わたしもうやめた。世界征服やめた。今日のごはん考えるのでせいいっぱい」
「授業参観　恋の予感　家庭訪問は地獄の門」

と、一聴して耳に残る言葉を発せられた時には、そのシュールさとかわいさに萌え萌え。こういった世界観は万人には受け入れられないが、しかし特定の少数には強い中毒性をもたらすこと確実である。

但し、確固たる魅力があるのだが、韻の踏み方やサビメロディー、ギターのメロディーなどがややパターン化しているのが気になる所。特に詞に作為的な感が強いこともあり、比較的まったりした単調な曲調とユニーク且つシュールな歌詞とのマッチングがもたらす世界観は、最初は鮮烈な印象を与えるものの、反面飽きが来るのも早い。彼らの名を高めた１ｓｔアルバム収録曲である「ＬＯＶＥずっきゅん」「スマトラ警備隊」のようなアップテンポの曲が１・２曲今作に存在していれば、作品評価は大きく変わったことだろう。少々残念な出来であった。

しかし、メジャーのポップスにはない魅力が多分に含まれていることには間違いない。新たな音楽を求めている貪欲なリスナーには是非とも聴いていただきたい。

・アーティスト評価
歌唱力	８　()
作曲	８　()
編曲	８　()
独創性	９　()
安定性	８　()
格	７　()
総合	８　()
熱中度	７　()

・評価：６５点
（木南晴夏ファンは＋１０点）




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邦画史上屈指の製作費を投じた大作映画第二弾。ベタな意見であるが、こういう●部作という奴は、総じて作品毎にトーンダウン・スケールダウンしがちなのであるが、どうやらこのシリーズに関しては違ったようだ。

恐らく、とりあえずどういういきさつであれ、結果であれ、１作目を作り終えたことで監督の気持ちに余裕が出たからではないだろうか。

１作目となる前作では、堤監督とは言え流石にプレッシャーがあったのか、原作コミックのコピーダイジェスト版に終始し、それが作品から面白さと勢いとを確実に奪っていた。しかし、今作では随所にキレのある映像構成や演出が見られるなど、らしさがだいぶ復活している。


故に、通常なら主役・準主役級の有名俳優・人気俳優・大御所俳優たちを単なる脇として大量起用したキャスティングに、とんでもない数のエキストラ、ロケーションといった、大枚はたいたからこそ可能な圧倒的な物量動員が功を奏し、上映時間が２時間をゆうに超えるにも関わらず、あまり長さを感じさせない。原作ではこの部分、かなり間延びしてあまり面白くないのだが、実写では思い切って編集したことによるテンポの良さ等が前作と同様に作品の面白さを増したように思う。

ただ、２時間３０分ぐらいの上演時間とはいえコミック５・６冊分に相当する内容の映像化ということもあり、省略はかなりもの。映画だけしか鑑賞していない一見さんにとっては、展開のめまぐるしさに恐らくついていけないのではないだろうか。さらに、映画に絶対的に存在する時間的制約があるにも関わらず、「脇役ら」を演じてくれた「主演級」俳優たちの出番に関し、監督自身の思いや芸能世界大人の事情等によりしっかりと設けられたことも大きな問題だ。必然的にカンナに小泉と、「売り出し中」の若手俳優が演じた「主役級」キャラの出番がコミックに比べると相当削られることになった。これは、「ともだちランド」に絡む両者の描写の少なさ・あわただしさはその端的な事例であろう。その結果、作中における両キャラの心理描写、行動原理といった事柄に関する説明が不十分となり、しいては両キャラの存在意義への疑問や作品への理解を大きく妨げてしまうことに繋がってしまった。

１作目と比較しての２作目の良さを理解できるのは、あくまで原作コミックを読んだ人々ではないだろうか。とはいえ、台詞や行動の一つ一つに対し吟味している余裕は原作既読者にもあまりない。このあたりが今作の限界か・・・。


さて、今回はコピーダイジェスト版であった前作とは違い、「ともだちランド」に絡む描写や、作品における重要要素である「ともだちの正体」に絡む事が変えられるなど大きな改編があった。てっきり最後までコピーダイジェスト版で通すと思っていたので、これは個人的にかなり意外であった。

ただ、このことが功を奏すかどうかは、最終章を見終わった時点でおのずと判明しよう。原作では結局広げまくった風呂敷をうまくたためずすっきりしない終りであったが、実写版である今作においても同様の結果になってしまう危険性がかなりあると見た。


まあ、原作のファンや主要出演者誰かのファンであるのなら、観に行っても損はないといった感じか・・・。


＜平愛梨＆木南晴夏＞

カンナを演じた平は実年齢より幼目の、ナチュラルなキュートさがとても魅力的。なかなかありそうでないルックスではないだろうか。ただ、演技に関しては、圧倒的に経験が少ないこともあり、お世辞でもうまいとは言えず、明らかに他の役者との間に技術的な開きがあった。しかし、役や作品に対する強い気持ちをひしと感じさせる「熱演」というにふさわしい、実に好感の持てる演技ではあった。上記にもあるが、パワーバランスの関係上、当初思っていた以上に出番が少なかったのが残念ではあったが・・・。

個人的にはズングリ体型が気になった所。原作カンナの魅力である抜群の運動神経や快活さがあまり伝わってこなかったので、個人的にはもう少し体を絞っていただけると良いのだが。


一方、小泉を演じた木南に関しては、前評判通り演技・ルックス共に完璧。世界中を探しても彼女以上に小泉を上手に魅力的に演じられる者はいないだろう。この役を演じるために生まれてきたと言ってもいいのではないだろうか。他の役者に関しても原作キャラと演じている俳優との相似性が高いことが話題になっている今作であるが、その中においてもこの木南演じる小泉の存在感は圧倒的に際立っていた。

それにしてもルックスもさることながら、予想以上に驚いたのは表情の上手さ。表情の多彩さやコミカルさの表現において業界でも屈指の上手さを誇る浦沢の描くキャラの中でも一番と言える程に多くの表情を見せる小泉を、まさか実在の人間をしてここまで完璧に表現できるとは・・・。ともだちランドの場面で驚くところや、冒頭の遅刻がばれないように教室の床をはいずりまわるところはもうあまりにそっくりすぎて笑ってしまった。

今「銭ゲバ」に重要役として出演しており、さらにはこの作品が放送されている日本テレビ深夜に放送されている「リセット」にも出演と、今年に入ってから凄く勢いづいている。今年は木南様の一年になるやもしれん。遅ればせながら８５年組最後の実力者木南様、満を持しての登場と相成ったか・・・。

同じく出番が少ないながらも、役のおいしさと演じている俳優の実力差もあり、木南の好演はカンナ役の平の好演に水を差しかねないものであったが・・・。

●SpecialThanks 「SEVEN COLORS」　評価：B

ジャンル：パンクロック　オルタナティブロック　洋ロック




1. I Don't Know
2. Mr.donut
3. You Say Good Bye
4. Hey! I Ask You
5. Favorite Song
6. Summer Vacation
7. Stamping Girl


＜問題点・注意点＞


今回は名古屋出身のインディーズパンクバンド、Special Thanksのアルバムを取り上げます。

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名古屋のライブハウスを中心に定期的に足を運び、アーティストをチェックしているが、そこでファンになったりCDを購入したり、興味をひかれたりするのは、地元のアーティストではなく東京や大阪を活動拠点としているアーティストばかり。この両区域のインディーズアーティストの質の高さを感じると同時に名古屋のバンドにももっと頑張ってもらいたいなと日々感じている。

今のところ２月４日アルバムをリリースしたViridianが結構お勧めであるのだが、今回紹介するSpecial Thanksも荒削りながらなかなか面白味を感じさせるバンドである。

感想の前にざっとバンドの紹介をしておこう。

Special Thanksは２００５年、ボーカル兼ギターのMisakiを中心にガールズバンドとして活動を開始する。その後女性メンバーが脱退し、男性メンバーの加入・脱退を経て今は彼女＋ギターのショーン、ドラムのHiranochi、ベースのルパンという４人編成となっている。名古屋のインディーズシーンでは結構知られた存在のようで、さらにはアメリカ・テキサスで行われるSXSW Music Festival "Japan Nite"への出演が決まったり、アメリカの漫画雑誌「Shojo Beat」のMusic Awardで、 "Best Newcomer" 部門にノミネートされたりするなど、今結構なところから注目を集めているニューカマーなのである。

以前から、日本でもシーンにおけるガールズバンドや女性ボーカルバンド復調の兆しを感じてならないがこのバンドもその一角を占めそうな可能性を秘めているように思う。


音楽性はもう王道直球のメロディアスなロック・パンクロック。いわゆるアブリル以降今においても向こうでメインストリームとなっているジャンルだ。メンバーすべて日本人であるが、全曲英語詞であるだけでなく、キュートな女子高生（当時）であるボーカルの見た目に反するしっかりとした歌唱とバックの演奏も相まって本格的な洋パンク・ロック色が意外にも強い。この年だから出来る、日常や対人関係に関する等身大の思いをそのまんま詰め込んだ詞とキュートさと力強さ溢れるボーカルにノリノリの演奏が、本場にも負けず劣らずの勢いと、青春時代の甘酸っぱさや切なさを感じさせる。少ない収録曲数も含め、もう何も考えることなくすがすがしく聴くことのできるその潔さに乾杯、完敗、と言うべき音楽性だ。

こういう音楽性の場合、楽曲の出来と共に何を差し置いてもフロントマンであるボーカルの魅力・実力が重要となるのだが、その点に関しては現時点で既に完璧に近いと言ってもいいだろう。やや歌唱に甘さはあるが（年を考えると十分上手い）、Misakiのキュートな声とルックスがさらに音楽性を高めている。日本人がこの手のジャンルの音楽をやる時に出やすい違和感や滑稽さを完全に封殺出来ているのは、このバンドの大きな強みではないだろうか。上記アメリカのメディアで取り上げられたのも納得がいく。

個人的にはもう少しバラードナンバーがあれば良かったのではと思うが、さしてパンクに興味のない私でも十分に楽しむことができたので、ファンならもっと楽しめるのではないだろうか。少なくともすっかりふ抜けてしまったアブリルやクリスタル・メイヤースを聴くのであれば、この作品を聴いていた方がずっと良いと思う。ライブはきっと楽しいのだろうな。

・アーティスト評価
歌唱力	８　()
作曲	７　()
編曲	７　()
独創性	７　()
安定性	７　()
格	６　()
総合	７　()
熱中度	６　()